« 搵食啫 (juste pour gagner sa vie). » Trois mots simples, dits légèrement, mais derrière eux se cache souvent toute une journée de course. C'est là que réside le charme des Hongkongais : manifestement débordés à l'extrême, et pourtant encore capables de trouver un moment pour lancer une blague ; manifestement un peu dépenaillés, mais bien décidés à garder une certaine contenance. Ce qu'on appelle « 抵死 (spirituel, méchamment drôle) », c'est parfois simplement voir clair dans les difficultés de la vie mais refuser de les laisser complètement prendre le dessus. Un « 唔紧要 (tant pis) » ne signifie pas forcément que tout va vraiment bien ; parfois, il s'agit juste de calmer d'abord son humeur et de continuer. Ce ton — savoir rire de soi, et savoir se laisser un peu de marge les uns aux autres — est plus proche de Hong Kong que n'importe quelle carte postale.
Ce caractère a ses origines. Le port a attiré des gens du nord et du sud ; après la guerre, les migrants, les capitaux et les savoir-faire ont trouvé pied dans les tong lau, les usines et les immeubles industriels. Vêtements, fleurs en plastique, jouets, montres — un à un, les produits « Made in Hong Kong » sont sortis d'espaces exigus pour aller vers le vaste monde. Quand les grandes époques retombent sur les gens ordinaires, c'est aller au travail, payer le loyer, faire vivre une famille, avancer pas à pas, et constamment trouver une solution. La créativité de Hong Kong a souvent grandi à partir de ce genre de vie quotidienne. Cette histoire n'a pas besoin d'être polie en une légende de succès successifs. On y trouve des difficultés endurées, et des gens ordinaires peu disposés à suivre simplement le scénario, qui essaient donc de faire quelque chose d'un peu différent.
En 1972, Below the Lion Rock a tourné sa caméra vers les cités de relogement de Wang Tau Hom, observant la société à travers la vie quotidienne d'une famille. L'esprit de la Colline du Lion si souvent invoqué plus tard, s'il est réduit à rien d'autre qu'un slogan inspirant, fait facilement oublier les gens en bas de la montagne qui avaient des caractères, des difficultés, et aussi de la chaleur. La même année, Intersection de Liu Yichang a commencé à paraître en feuilleton, laissant deux personnages parcourir des rues similaires — l'un regardant le passé, l'autre imaginant l'avenir. Le même Hong Kong, il s'avère, peut contenir à la fois des époques très différentes. Pour connaître Hong Kong, il faut faire de la place aux manières différentes qu'ont les gens de la raconter.
La nostalgie, c'est donc très bien, mais la création n'a pas besoin de s'arrêter à la nostalgie. Les vieilles enseignes de boutiques, les peintures publicitaires de cinéma et les chansons d'autrefois méritent d'être conservées et regardées de près ; les situations nouvelles auxquelles les gens font face aujourd'hui méritent aussi d'être dessinées et chantées. Si nous ne rejouons que les scènes célèbres de la génération précédente, nous entendons moins la voix propre de cette génération.
meme@HK, initié par ULTIMEDIA et ULTILAND, veut confier cet espace de narration aux créateurs d'aujourd'hui. La force de Hong Kong, outre les classiques, c'est la capacité d'utiliser les classiques de manière nouvelle. Une expression cantonaise peut « 食字 (jouer sur un homophone) » ; une scène familière peut être vue sous un autre angle ; un pan de vie à l'origine assez sérieux peut soudain devenir 鬼马 (loufoque). Images, musique, courtes vidéos, textes, personnages originaux — la forme est à vous de choisir ; l'IA peut aider, ou vous pouvez vous en passer entièrement. Le plus important est que l'œuvre contienne votre propre point de vue. Ceux qui comprennent la chute reconnaîtront la complicité implicite ; ceux qui ne connaissent pas Hong Kong peuvent aussi partir des œuvres et peu à peu comprendre d'où tout cela vient.
La Meme Gallery | City Culture On-Chain Chronicle prévue organisera des fils créatifs issus de l'histoire urbaine, de la vie de rue et de la culture populaire, afin que les nouvelles œuvres sachent d'où elles viennent et aient un lieu où être conservées. Les participants peuvent émettre des ARTmeme via ULTILAND, reliant les œuvres à des enregistrements d'émission on-chain ; les NFT commémoratifs associés offrent un autre moyen de découvrir et de collectionner les œuvres selon les intérêts. Les enregistrements on-chain préservent la trace ; la création préserve le sens. Les deux doivent tenir ensemble pour que cela vaille la peine.
La Fédération des industries du design et de la création de Hong Kong (FHKDCI) est devenue un partenaire de soutien important de meme@HK. Les deux parties feront avancer la coopération autour de la création à thème culturel, de la provenance des œuvres, de l'accompagnement des jeunes créateurs, ainsi que de salons et d'expositions physiques. Designers, cinéastes, peintres, et ceux qui connaissent la culture internet et la création on-chain ne parlent peut-être pas la même langue au départ ; mais tant qu'il y a une œuvre placée devant eux, il y a de quoi parler. À partir d'une seule session de partage ou d'un seul échange, des collaborations jamais imaginées seront peut-être trouvées. Faire rencontrer le savoir-faire de la génération précédente et les nouvelles façons de jouer des jeunes est plus intéressant que d'écrire « transmission » sur une affiche.
Les personnes intéressées à participer peuvent d'abord visiter le Discord officiel d'ULTILAND ou le canal meme@HK sur Telegram pour découvrir le plan et les règles. Il n'est pas nécessaire de se précipiter pour définir l'ensemble de Hong Kong. Une petite chose dont vous vous souvenez, un ton de voix que vous pouvez reconnaître, l'histoire que vous avez toujours estimé valoir la peine d'être racontée—n'importe lequel de ces éléments peut être un point de départ. La génération précédente a transformé Hong Kong en films, en chansons, en romans, et aussi en marchandises expédiées à travers les océans. Cette fois, c'est à votre tour de remettre une œuvre. 香港仲有新嘢 (Hong Kong a encore de nouvelles choses)—qui attendent que vous les créiez.
